(Bild: Lucarelli)
Mike Dawes ist bekannt für seine ausgefeilte Technik, seine gefühlvollen Kompositionen und seine Fähigkeit, die akustische Gitarre in eine orchestrale Kraft zu verwandeln, und hat sich damit eine einzigartige Nische in der Musikindustrie geschaffen. Von elektrisierenden Kollaborationen bis hin zu bahnbrechenden neuen Klängen – sein Weg ist ein Beweis für die grenzenlosen Möglichkeiten der Gitarre.
Interview
Mike, deine Fingerstyle-Technik ist außergewöhnlich dynamisch und ausdrucksstark. Gibt es bestimmte Übungen oder Routinen, die du entwickelt hast, um die Unabhängigkeit und Kontrolle deiner Finger zu verbessern?
Danke! Das Spielen von Songs ist die beste Übung, die ich bis jetzt habe. Es gibt einen DADGAD-Dur/Moll-Tonleiterlauf, den ich immer noch verwende, um die linke und rechte Hand aufzuwärmen und mich an die Position der Gitarre zu gewöhnen – aber das mache ich ehrlich gesagt nur, wenn ich eine Weile nicht gespielt habe. Ich betrachte das als einen Neustart des Computers, nachdem er heruntergefahren wurde. Ich versuche, die Songs zu spielen, die ich in diesem Moment wirklich empfinde. In letzter Zeit habe ich oft eines von Tommy Emmanuels Billy-Joel-Arrangements gespielt, weil ich mich damit emotional verbunden fühle, und das ist ein großartiges Aufwärmtraining in Bezug auf echte Ausdruckskraft.
Deine Gitarre klingt oft schon fast wie ein ganzes Orchester. Wie planst du deine Arrangements, um so einen Sound zu realisieren?
Ich versuche mittlerweile, wie ein Pop-Produzent zu denken. Ich habe vor kurzem eine Coverversion von ‚Everlong‘ aus meinem kommenden dritten Studioalbum veröffentlicht, und ich denke, das ist ein gutes Beispiel dafür, wie man die verschiedenen Teile zusammenhängend arrangiert. Wenn du es dir anhörst, wirst du feststellen, dass sich nicht nur die Dynamik und die Effekte für die verschiedenen Song-Abschnitte ändern, sondern dass sich die gesamte Technik zwischen dem Intro, den Strophen, den Bridges und den Refrains ändert.
Die Akustikgitarre ist ein so vielseitiges Instrument, und ich strukturiere meine Arrangements gerne so, dass sie nicht nur interessant bleiben, sondern auch so wirken, als ob ein Pop-Produzent sie arrangiert hätte. Natürlich gibt es aber auch bestimmte Techniken, wie z. B. das Abdämpfen von Saiten, die nicht angeschlagen werden sollen – ich mache das häufig mit der Greifhand.
Mike Dawes spielt auf dem Guitar Summit, der vom 27.-29.September im Rosengarten in Mannheim stattfindet.
Tickets: www.guitarsummit.de/tickets
Wie gehst du an den Kompositionsprozess heran, besonders wenn es darum geht, komplexe Harmonien und Melodien einzubauen, die deine Fingerstyle-Technik herausfordern?
Auf meinem kommenden Album hört man, dass einige der Melodien auf den Kompositionen wirklich eingängig sind, für mich jedenfalls! Das kommt nicht aus einem Lehrbuch, sondern vom Schreiben von Refrains auf dem Klavier. Der erste Track der Platte hat zum Beispiel eine wirklich schöne Hook. Er wurde abseits der Gitarre geschrieben, das befreit den Prozess von doppelten Noten und dem Denken in „Boxes“. Wenn ich dann eine Melodie und eine Harmonie habe, die mir gefällt, suche ich mir ein cooles Tuning, um die Farben auszufüllen. Die verschiedenen Spieltechniken erleichtern dann die Aufführung des Stücks und geben dem ganzen Prozess einen kreativen Dreh.
Nutzt du moderne Technologie in deinem musikalischen Prozess? Wenn ja, welche speziellen Apps oder Geräte sind für dich besonders nützlich?
Abgesehen davon, dass ich meine Ideen auf meinem iPhone aufnehme, eigentlich nicht! Ich bin da ganz altmodisch. Akustische Gitarre und eine Tasse Tee. Ich finde, dass die moderne Technologie für Spieler, die ihre Reise auf der Gitarre beginnen, etwas großartiges ist. Allein YouTube ist eine unglaubliche Quelle für Informationen, Backing Tracks und Techniken. Wenn jemand, der dieses Interview liest, 9 Stunden moderne Fingerstyle-Techniken lernen möchte, kann er natürlich meine Website besuchen – haha! Der USB Mastercourse ist wieder im Angebot!
Du hast mit einer Vielzahl von Künstlern zusammengearbeitet und hattest sicherlich einige denkwürdige Momente. Gibt es eine Zusammenarbeit, die dich besonders geprägt oder inspiriert hat?
Letztes Jahr war ich mit Periphery in den USA auf Tour und wir hatten so viel Spaß, dass wir beschlossen, ein paar Tracks offiziell zu veröffentlichen. Ich glaube, das war das erste akustische Fingerstyle-Djent-Crossover. Ich erinnere mich, dass ich letzten Monat mit ihnen in London gespielt habe und nicht wusste, dass sie hinter mir ein paar wirklich coole Pyro-Effekte zünden würden. Zum Glück haben meine Haare kein Feuer gefangen – haha.
Der größte Einfluss auf mich war jedoch das Touren mit Tommy Emmanuel. Wir sind dieses Jahr viel zusammen unterwegs, in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Norwegen, Schweden, Dänemark und Finnland. Ihr solltet diese Shows nicht verpassen!
