Man nehme 48 Stunden Zeit, eine Lieblingsstadt und eine einmalige Chance auf ein Meeting mit Musikgeschichte zum (beinahe) anfassen.
In den vergangenen Jahren haben sich Gitarrenikonen wie Eric Clapton, David Gilmour und zuletzt Mark Knopfler aus unterschiedlichen Beweggründen dazu entschlossen, sich von großen Teilen ihrer Gitarren- und Equipmentsammlungen zu trennen und die dadurch entstandenen Einnahmen verschiedenen Projekten zukommen lassen.
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Ende letzten Jahres machte es dann die Runde, dass sich Mitte Januar nun auch die Hinterbliebenen von Jeff Beck von den zum Teil legendären Instrumenten des 2023 verstorbenen Gitarristen trennen wollen.
Also genau genommen hatte ich mich schon sehr darüber gefreut, dass es im Vorfeld der Auktion der Jeff Beck Guitar Collection am 22.01. in der Londoner Filiale des Auktionshauses Christie’s einen recht interessant aussehenden Katalog zu kaufen gäbe.
Die Kronjuwelen der Ausstellung
Als ich dann während des Bestellvorgangs entdeckte, dass es wohl offensichtlich die Möglichkeit geben würde, die Instrumente eine Woche lang zu besichtigen, wurde ich hellhörig, und damit begann einer der besten Kurztrips aller Zeiten.
FRIDAY NIGHT IN LONDON CITY
Eine meiner ersten Anlaufstellen bei JEDEM London Trip ist die bekannte Denmark Street am Rande von Soho in der Londoner Innenstadt.
Gitarrenläden in der Denmark Street (Bild: Peter Fischer)
Obwohl sich London ähnlich wie New York in einem Umbruch befindet und viele vormals sehr atmosphärisch dichte Bereiche der Innenstadt nun doch sehr modern umgestaltet werden, gibt es hier immer noch einige, mittlerweile legendäre Gitarrenläden.
Auf ca. 150 Metern Straßenlänge, findet man hier einen bunten Mix an Gitarrengeschäften, mit sehr gemischtem Angebot. Von neuen Instrumenten bis hin zu sehr kostspieligen Vintage-Exemplaren, findet man hier alles, was das Gitarristenherz begehrt und der Geldbeutel erlaubt.
Vintage Strats bei No. Tom Guitars (Bild: Peter Fischer)
Die bekanntesten Shops sind Hank’s Guitars und No. Tom Guitars. Diese beiden Läden sind in alten, runkeligen, kleinen Buden untergebracht, in denen nicht nur die Instrumente Vintage-Vibe versprühen.
Bis vor kurzem gab es hier noch einige Läden, die teilweise auch in den oberen Stockwerken der Häuser untergebracht waren. Aber im Zuge der Eröffnung der modernen Tottenham Court Road U-Bahnstation und dem Outernet London, sind einige Shops verschwunden.
Gute 10 Minuten Fußweg von der Denmark Street entfernt, befindet sich einen Block von der Oxford Street entfernt die Gibson Guitar Garage London.
Les Pauls in der Gibson Guitar Garage (Bild: Peter Fischer)
Dieser exklusiv eingerichtete Showroom ist das komplette Kontrastprogramm zu den kleinen Läden der Denmark Street. Sehr stylisch eingerichtet werden hier in gediegenem Ambiente edle Produkte und Merchandise des Gibson-Konzerns ausgestellt und verkauft, zudem nun schon seit einer Weile auch Mesa Boogie Amps gehören. Weniger Rock And Roll, aber trotzdem sehr hübsch und freundlich.
Interessante Geschichte! Bei diesen Auktionspreisen wird jedem Gitarristen zweifellos richtig schwindelig. Da zieht ja doch eindeutig der „Promi-Bonus“ völlig in die Höhe. Kurioserweise wurden hier etliche Gitarren mehr oder weniger stark von ihren ehemaligen Promis modifiziert,was zwar absolut nicht mehr dem einstigen Originalzustand entspricht,-jedoch in gewisser Art und Weise die Eigenart und Vorliebe des prominenten Gitarristen dokumentiert! Ob die dafür ersteigerten hohen Preise gerechtfertigt sind,bleibt mal dahingestellt. Vermutlich verschwinden diese Gitarren aber leider mal wieder im Tresor,und fristen vor der Öffentlichkeit verschlossen zukünftig ihr trauriges Dasein bei ihren superreichen Besitzern. Fakt: Gitarren wurden dazu erschaffen,um ausgiebig und mit Freude gespielt zu werden!
Da bin ich doch sehr froh darüber,daß ich persönlich einige alte gebrauchte E.-Gitarren im guten Original Zustand von versierten Gitarristen kaufte,die zwar gänzlich ohne „Promi-Etikett“ privat veräußert wurden,-aber trotzdem sehr gut klingen und obendrein sogar (noch) bezahlbar waren.
Aber,sehr gesuchte alte Custom made Gitarren-Raritäten werden in Zukunft sowieso noch im Preis steigen,weil sie eben noch aus damalig qualitativ hochwertigen Hölzern und Hardwareteilen in überwiegend geringeren Stückzahlen gefertigt wurden. Bestes Beispiel sind hier z.B. alte E.-Gitarren (Starfield/made by Ibanez,Stagg/Japan,Greco,Tokai und Burny) aus Japan,die bei Fujigen-Gakki in den frühen 1990er-Jahren gebaut wurden! Erstaunlich dabei,daß sogar das bis heute existierende Label Stagg damals sehr hochwertige E.-Gitarren mit durchgehendem Hals in der Doublecut-Version in Japan bauen ließ,die bis heute nur echten Insidern bekannt sind,und extrem selten gebraucht zu finden sind! Schade,daß man hier leider keine Fotos hochladen kann,denn ich besitze solch eine besagte alte Stagg Gitarre (made in Japan) die ich vor etwa 12 Jahren im Originalzustand von einem privaten Sammler erwerben konnte.
Die heutigen professionellen Gitarren von Fender, Gibson etc. werden auch aus hochwertigen Hölzern und Hardwareteilen gebaut. Schon allein der Konkurrenz wegen. Die wissen doch wie man das macht, sowas gerät doch nicht in Vergessenheit. Es fehlt halt der Voodoo, den manch einer sich erhofft.
Ja, wirklich interessant. Ich war vor paar Monaten eine Woche in London zum Fotografieren, und ärgere mich jetzt, dass ich nicht auf die Idee kam ein paar dieser Gitarrenläden besucht zu haben.
In Netz gibts ein Video bei JB zu Hause aufgenommen, er zeigt dem Interviewer seine Lieblings Tele und der Interviewer macht den Eindruck als wolle er die Tele berühren, als JB ganz entsetzt ruft: “Don`t touch it” Der Interviewer: “I just want to look at it”. Beck ganz ernst und eindrücklich” Even don´t lock at it.” Herrlich
Vielen Dank für diesen coolen Bericht. Sehr interessant. In eurer Einleitung habt Ihr wieder einmal die üblichen verdächtigen Gitarrenikonen aufgelistet. Eine Wiederholung ist an dieser Stelle unnötig. Wieder einmal, fast wie immer, habt Ihr den Gitarrenhelden des Volkes, Rory Gallagher, vergessen. Die Rory Gallagher-Sammlung wurde am Donnerstag, den 17. Oktober bei Bonham’s in London online versteigert. Das als Randnotiz. 😉
Vielen Dank für den anschaulichen Bericht auch was die Londoner Gitarrenläden anbetrifft. Glücklicherweise habe ich den Auktionskatalog von Christies ergattern können. Die von Jeff Beck bevorzugt genutzten Gitarren sind optisch tatsächlich in einem sehr strapazierten Zustand, das gilt auch für die Pedalboards. Wahrscheinlich waren das alles reine Arbeitswerkzeuge für ihn und leine ” Kultobjekte” so wie für uns Gitarren- und Gearfreaks
Natürlich ist ein Instrument grundsätzlich zum bespielen gedacht; ebenso wie ein Schwert für den Kampf gemacht ist. Es ist auch sehr löblich, daß die gute alte “Greeny” weiter gespielt wird und der Kaufpreis, den der Herr Metaller bezahlt hat, sich vermutlich bereits amortisiert hat. Es handelt sich hier doch eher um Devotionalien; Artefakte, die (Musik) Geschichte geschrieben haben und nicht zwingend weiter gespielt werden müssen. Auch kein Kelten Reeenactor würde ein Bronzeschwert aus einem Fürstengrab bei sich tragen. Natürlich wäre es schön, wenn sie der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden und sich viele Menschen daran erfreuen können.
Danke, lieber Peter Fischer. Chapeau!
Ja, London und dazu Jeff Beck. Das macht glücklich und gibt Energie.
Einzigartige Stadt und ein ebensolcher Musiker.
Vom Yardbirds -Gitarrenclub der interessanteste von den 3 Musketieren.
Live habe ich ihn mit Jennifer Batten 1998 auf der Reeperbahn erlebt.
Mit der Instrumentenpflege habe ich es auch nicht so, aber hatte er dafür nicht Helfer? Hat mich verwundert.
Es wurde doch nicht persönliches “Malerei-Werkzeug” wie ein dreckiger und eingetrockneter Pinsel von Picasso verauktioniert.
Ich höre seine Musik immer wieder gern und mit Andacht, so wie Du u.v.a.
Jeff war ein Autonarr, die Teile hat er poliert und gewienert. seine Gitarren waren durchweg “Bastel”-Instrumente, Arbeitswerkzeuge halt. Und Jeff hing einem gewissen Aberglauben nach: wenn eine Gitarre fertig war, d.h. tried-and-aproved, dann wurde nix mehr dran gemacht (ausser peinlichst wiederholt die Reibungspunkte an Trem, Sattelböckchen und Obersattel zu glätten). Das Aussehen bzw. der “Un-Pflegezustand” – bei einigen ‘Mojo’ genannt war ihm wichtig. Genau wie sein Schlangenarmreif, die ärmellosen T-Shirts und die Perücke. Ein Individualist eben.
Interessante Geschichte! Bei diesen Auktionspreisen wird jedem Gitarristen zweifellos richtig schwindelig. Da zieht ja doch eindeutig der „Promi-Bonus“ völlig in die Höhe. Kurioserweise wurden hier etliche Gitarren mehr oder weniger stark von ihren ehemaligen Promis modifiziert,was zwar absolut nicht mehr dem einstigen Originalzustand entspricht,-jedoch in gewisser Art und Weise die Eigenart und Vorliebe des prominenten Gitarristen dokumentiert! Ob die dafür ersteigerten hohen Preise gerechtfertigt sind,bleibt mal dahingestellt. Vermutlich verschwinden diese Gitarren aber leider mal wieder im Tresor,und fristen vor der Öffentlichkeit verschlossen zukünftig ihr trauriges Dasein bei ihren superreichen Besitzern. Fakt: Gitarren wurden dazu erschaffen,um ausgiebig und mit Freude gespielt zu werden!
Da bin ich doch sehr froh darüber,daß ich persönlich einige alte gebrauchte E.-Gitarren im guten Original Zustand von versierten Gitarristen kaufte,die zwar gänzlich ohne „Promi-Etikett“ privat veräußert wurden,-aber trotzdem sehr gut klingen und obendrein sogar (noch) bezahlbar waren.
Aber,sehr gesuchte alte Custom made Gitarren-Raritäten werden in Zukunft sowieso noch im Preis steigen,weil sie eben noch aus damalig qualitativ hochwertigen Hölzern und Hardwareteilen in überwiegend geringeren Stückzahlen gefertigt wurden. Bestes Beispiel sind hier z.B. alte E.-Gitarren (Starfield/made by Ibanez,Stagg/Japan,Greco,Tokai und Burny) aus Japan,die bei Fujigen-Gakki in den frühen 1990er-Jahren gebaut wurden! Erstaunlich dabei,daß sogar das bis heute existierende Label Stagg damals sehr hochwertige E.-Gitarren mit durchgehendem Hals in der Doublecut-Version in Japan bauen ließ,die bis heute nur echten Insidern bekannt sind,und extrem selten gebraucht zu finden sind! Schade,daß man hier leider keine Fotos hochladen kann,denn ich besitze solch eine besagte alte Stagg Gitarre (made in Japan) die ich vor etwa 12 Jahren im Originalzustand von einem privaten Sammler erwerben konnte.
Die heutigen professionellen Gitarren von Fender, Gibson etc. werden auch aus hochwertigen Hölzern und Hardwareteilen gebaut. Schon allein der Konkurrenz wegen. Die wissen doch wie man das macht, sowas gerät doch nicht in Vergessenheit. Es fehlt halt der Voodoo, den manch einer sich erhofft.
Ja, wirklich interessant. Ich war vor paar Monaten eine Woche in London zum Fotografieren, und ärgere mich jetzt, dass ich nicht auf die Idee kam ein paar dieser Gitarrenläden besucht zu haben.
In Netz gibts ein Video bei JB zu Hause aufgenommen, er zeigt dem Interviewer seine Lieblings Tele und der Interviewer macht den Eindruck als wolle er die Tele berühren, als JB ganz entsetzt ruft: “Don`t touch it” Der Interviewer: “I just want to look at it”. Beck ganz ernst und eindrücklich” Even don´t lock at it.” Herrlich
Vielen Dank für diesen coolen Bericht. Sehr interessant. In eurer Einleitung habt Ihr wieder einmal die üblichen verdächtigen Gitarrenikonen aufgelistet. Eine Wiederholung ist an dieser Stelle unnötig. Wieder einmal, fast wie immer, habt Ihr den Gitarrenhelden des Volkes, Rory Gallagher, vergessen. Die Rory Gallagher-Sammlung wurde am Donnerstag, den 17. Oktober bei Bonham’s in London online versteigert. Das als Randnotiz. 😉
Vielen Dank für den anschaulichen Bericht auch was die Londoner Gitarrenläden anbetrifft. Glücklicherweise habe ich den Auktionskatalog von Christies ergattern können. Die von Jeff Beck bevorzugt genutzten Gitarren sind optisch tatsächlich in einem sehr strapazierten Zustand, das gilt auch für die Pedalboards. Wahrscheinlich waren das alles reine Arbeitswerkzeuge für ihn und leine ” Kultobjekte” so wie für uns Gitarren- und Gearfreaks
Natürlich ist ein Instrument grundsätzlich zum bespielen gedacht; ebenso wie ein Schwert für den Kampf gemacht ist. Es ist auch sehr löblich, daß die gute alte “Greeny” weiter gespielt wird und der Kaufpreis, den der Herr Metaller bezahlt hat, sich vermutlich bereits amortisiert hat. Es handelt sich hier doch eher um Devotionalien; Artefakte, die (Musik) Geschichte geschrieben haben und nicht zwingend weiter gespielt werden müssen. Auch kein Kelten Reeenactor würde ein Bronzeschwert aus einem Fürstengrab bei sich tragen. Natürlich wäre es schön, wenn sie der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden und sich viele Menschen daran erfreuen können.
Danke, lieber Peter Fischer. Chapeau!
Ja, London und dazu Jeff Beck. Das macht glücklich und gibt Energie.
Einzigartige Stadt und ein ebensolcher Musiker.
Vom Yardbirds -Gitarrenclub der interessanteste von den 3 Musketieren.
Live habe ich ihn mit Jennifer Batten 1998 auf der Reeperbahn erlebt.
Mit der Instrumentenpflege habe ich es auch nicht so, aber hatte er dafür nicht Helfer? Hat mich verwundert.
Es wurde doch nicht persönliches “Malerei-Werkzeug” wie ein dreckiger und eingetrockneter Pinsel von Picasso verauktioniert.
Ich höre seine Musik immer wieder gern und mit Andacht, so wie Du u.v.a.
Jeff war ein Autonarr, die Teile hat er poliert und gewienert. seine Gitarren waren durchweg “Bastel”-Instrumente, Arbeitswerkzeuge halt. Und Jeff hing einem gewissen Aberglauben nach: wenn eine Gitarre fertig war, d.h. tried-and-aproved, dann wurde nix mehr dran gemacht (ausser peinlichst wiederholt die Reibungspunkte an Trem, Sattelböckchen und Obersattel zu glätten). Das Aussehen bzw. der “Un-Pflegezustand” – bei einigen ‘Mojo’ genannt war ihm wichtig. Genau wie sein Schlangenarmreif, die ärmellosen T-Shirts und die Perücke. Ein Individualist eben.