Der Idealist: Fall-Out-Boy-Bassist Pete Wentz im Interview
von Marcel Anders, Artikel aus dem Archiv
Anzeige
Sterling by Music Man Pete-Wentz-Signature-Bass (Bild: Music Man)
Kritiker haben selten ein gutes Haar an Pete Wentz gelassen. Tenor: Er sei nur ein hübscher Junge, der Musik als Sprungbrett für seine Mogul-Ambitionen erachte, eher durch Promi-Klatsch als durch kreatives Schaffen auffalle, und sich zudem in der Vielzahl seiner Aktivitäten verliere. Doch nach inzwischen zwei Dekaden dürfte jedem klar sein, dass etwas mehr hinter dem 1,68-Meter-Mann steckt – nämlich ein Multitalent und ein ernstzunehmender Bassist, der mit ‚So Much (For) Stardust‘ eines der besten Alben 2023 vorgelegt hat.
Darauf haben der 44-jährige Pete Wentz und seine Mitstreiter Patrick Stump (Gitarre/Gesang), Andy Hurley (Drums) sowie Joe Trohman (Gitarre) einige Umstellungen im Vergleich zum Vorgänger ‚Mania‘ von 2018 vorgenommen: Zum einen haben sie wieder beim Renommier-Indie Fueled By Ramen angedockt, auf dem sie 2003 mit ‚Take This To Your Grave‘ debütiert hatten. Zum anderen haben sie erneut Neal Avron verpflichtet, der sich schon für ‚From Under The Cork Tree‘, ‚Infinity On High‘ sowie ‚Folie á Deux‘ verantwortlich zeichnete.
Anzeige
(Bild: Warner Music)
‚So Much (for) Stardust‘ birgt 13 Stücke, die sich als emotionale, leidenschaftliche Rockmusik mit Elementen aus Punk, Pop, R&B und Soul erweisen, hymnisch-melodisch, aber auch eckig und kantig daherkommen sowie jede Menge lyrisches Drama auffahren. Anfang/Mitte der 2000er hat man diese Symbiose als „Emo“ bezeichnet – als poppige Hardcore-Variante. Ein Begriff, mit dem sich Wentz nie identifizieren wollte. Er, der neben der Band noch eine Bar, einen Nachtclub, ein Plattenlabel und eine Modelinie leitet, favorisiert den Begriff „Softcore“.
INTERVIEW
Pete, für euer aktuelles Album habt ihr geschlagene fünf Jahre gebraucht. Wie erklärst du das den Fans – lag es einzig an der Pandemie?
Definitiv! Denn es war doch so: Einige Künstler waren in dieser Zeit sehr fleißig und produktiv. Andere dagegen nicht so sehr. Und ich gehöre definitiv zur zweiten Gruppe. Was auch daran liegt, dass man nach 20 Jahren in einer Band schon eine besondere Motivation braucht, um seine Kunst anzugehen − sonst wirkt sie irgendwie merkwürdig oder auch falsch. Und das merke ich sofort, wenn ich Alben von irgendwelchen Bands höre. Nämlich: Ich habe nicht das Gefühl, dass sie da sonderlich inspiriert gewesen sind. Sie scheinen das eher hingerotzt zu haben, um auf Tour gehen zu können. So etwas in der Art. Was ich einfach schade finde – und weshalb wir so etwas auf jeden Fall zu vermeiden versuchen. Nur: Es ist nicht so, als ob wir fünf Jahre auf der faulen Haut gelegen hätten. Während des Lockdowns habe ich einfach meine gesamte Zeit mit der Familie verbracht und mich zwischenzeitlich gefragt, ob wir in Zukunft überhaupt noch gemeinsam Musik machen werden – oder ob die Pandemie vielleicht sogar das Ende unserer Karriere ist. So ging es ja nicht nur mir – Corona war eine Sache, die die gesamte Welt in einen regelrechten Dornröschenschlaf versetzt hat.
Spielst du immer noch Squier-Precision-Bässe?
Nein, ich bin erst kürzlich zu Music Man und einem Sting-Ray-Bass gewechselt. Damit fühle ich mich sehr wohl.
Warum der Wechsel?
Ich wollte einfach mal etwas Anderes machen und mit einer Routine brechen – wie es eigentlich jeder Musiker regelmäßig tun sollte, um sich neuen Herausforderungen zu stellen. Selbst wenn sie noch so klein sind. Und ich fand es cool, mal einen aktiven Bass auszuprobieren – was ich nie zuvor getan hatte. Ich habe damit auf der ‚Hella Mega‘-Tour angefangen, und da hat er mir wirklich gut gefallen. Es fühlte sich an, als würde ich eine neue Seite an mir entdecken – eine, die experimenteller ist. Im Sinne von: Mein Sound ist jetzt etwas knalliger und härter. Er hat etwas sehr Perkussives und das gefällt mir wahnsinnig gut. Es ist der wahrscheinlich beste Ton, den ich je bei unseren Live-Shows hatte. Und: Ich musste während des Sets nicht mehrfach wechseln, sondern konnte den einen Bass bei allen 23 bis 24 Stücken einsetzen, die wir gespielt haben. Er ist also sehr vielseitig und auch robust. Deshalb habe ich Music Man kontaktiert, ihnen eine Zusammenarbeit angeboten und sie waren offen dafür. Jetzt bauen sie mein neues Signature-Modell.
Gibt es Instrumente in deiner Sammlung, die du besonders magst?
Ich mag diese alten Fender JP-90s, von denen ich einige habe. Das Modell wurde in den frühen 90ern nach nur drei oder vier Jahren eingestellt und war auch nie sonderlich teuer – selbst die Teile, die bis heute irgendwo kursieren, sind alle relativ günstig. Aber ich finde sie toll, weil das Holz sehr leicht ist, und weil jedes Exemplar von ihnen im Grunde vollkommen anders klingt. Dabei weisen sie alle eine solide, zuverlässige Elektronik auf, was bedeutet, dass man auch heute noch ganz leicht richtig gute Exemplare findet. Zudem sind sie extrem robust und zuverlässig – genau deshalb mag ich sie.
Wie hat sich dein Spiel in den letzten 22 Jahren verändert? Welche Entwicklung oder Veränderung stellst du da fest?
Heute ist weniger eindeutig mehr. Gerade in unseren Anfangstagen habe ich mir immer Sorgen darüber gemacht, dass ich vielleicht nicht genug auf dem Instrument mache – dass ich da noch mehr abliefern müsste. Gerade, um mit Patrick, der ein wirklich guter Gitarrist ist, mitzuhalten. Also habe ich auf den frühen Alben so viele Fills und Ideen versucht einzubauen, wie eben möglich. In einem Maße, dass ich es vielleicht auch übertrieben habe. Aber mittlerweile verstehe ich meinen Platz in der Band ein bisschen besser und habe erkannt, dass ich gar nicht so viel machen muss – sondern nur das, was wirklich nötig ist. Und natürlich hoffe ich, dass ich besser geworden bin. Wobei: Schlechter zu werden, dürfte eh unmöglich sein. Ich kenne niemanden in der Rockmusik, auf den das zutreffen würde. (lacht)
Pete Wentz’ Lieblingssongs auf Seite 2 …
(Bild: Pamela Littky)
PETE’S LIEBLINGSSONGS
GUNS N‘ ROSES: LIVE AND LET DIE
Egal, was sie heute machen und ob das noch etwas mit dem zu tun hat, was sie früher mal waren: Guns N‘ Roses ist eine Band, die extrem wichtig für mich ist und einen riesigen Einfluss auf mich hat. Bevor ich sie entdeckt habe, hörte ich vor allem die Musik meiner Eltern – also das, was bei ihnen im Auto oder in der Küche lief. Guns N‘ Roses dagegen war die erste Band, die quasi mein Ding war. Das war zu der Zeit als sie gerade ‚Use Your Illusion‘ veröffentlicht hatten und am Soundtrack zu ‚Terminator 2‘ beteiligt waren. Alles Dinge, für die ich – so dachten meine Eltern – noch viel zu jung wäre. Aber ich war geradezu verrückt danach. Vor allem nach ‚Live And Let Die‘, das zwar nur eine Coverversion war, aber auch meine Hochachtung für Paul McCartney zum Ausdruck bringt und einfach ein hervorragender Song ist, den ich wahnsinnig gerne mag.
METALLICA: ENTER SANDMAN
Es gibt eine Menge Metallica-Songs, die ich toll finde. Aber die meisten stammen halt von einem Album, das in den frühen 90ern allgegenwärtig war und an dem man gar nicht vorbeikam. Nämlich ‚The Black Album‘. Es war das erste Mal, dass ich auf eine Band stand, die auch von allen anderen gemocht wurde. Und ‚Enter Sandman‘ weist eines der stärksten Riffs aller Zeiten auf. Natürlich sind da noch viele andere, tolle Metallica-Songs, aber wenn ich mich auf einen beschränken muss, dann diesen. Aus dem einfachen Grund, weil er mir gleich mehrere Türen geöffnet hat. Denn Metallica war noch vor meiner Hardcore-Phase – also unmittelbar davor. Was auch bedeutet, dass mich die Band wahrscheinlich gar nicht so begeistert hätte, wenn das Album ein bisschen später erschienen wäre. Aber so war es eine riesige Sache für mich. Denn eine Zeitlang war ich ein richtiges Metal-Kid. In der achten Klasse stand ich total auf Death Metal, auf Cannibal Corpse, Sepultura, Deicide und all diese Bands. Anschließend bin ich dann beim Hardcore gelandet.
GORILLA BISCUITS: START TODAY
Da ich gerade von Hardcore gesprochen habe: Besonders begeistert war ich von einer Band namens Gorilla Biscuits, die mich nachhaltig geprägt hat. Ich meine, es gab etliche Hardcore-Bands, die ich für wichtig hielt und denen ich eine Zeitlang regelrecht hinterhergereist bin. Einfach, weil es da keine Barriere zwischen den Musikern und dem Publikum gab. Wenn man zu den Konzerten ging, war man Teil einer Gemeinschaft, die etwas sehr Familiäres hatte. Es war ein Ort, an dem sich alle heimisch fühlten, die sonst nirgendwo hineinpassten – und wo sich Ska-Kids, Punk-Kids und Hardcore-Kids trafen. Da war es dann auch OK, selbst auf die Bühne zu steigen und so seine Begeisterung für die Musik auszudrücken – die Bühne war ja meist nur zehn Zentimeter hoch. (lacht) Jeder ist darauf geklettert – und anschließend in die Menge gesprungen, die einen aufgefangen und getragen hat. Ein tolles Gefühl. Das Stagediving und der Mosh-Pit waren einfach verrückt. Außerdem waren Gorilla Biscuits eine unglaublich starke Band. Gerade Walter Schreifels, der Gitarrist, hat bis heute einen riesigen musikalischen Einfluss auf mich. Eines meiner absoluten Lieblingsstücke ist ‚Start Today‘.
GREEN DAY: BASKET CASE
Wir waren letztes Jahr auf Tour mit Weezer und Green Day. Ohne Green Day, und ihren unglaublichen weltweiten Erfolg, hätte eine Band wie Fall Out Boy wohl nie die Möglichkeit gehabt, ebenfalls eine richtig große internationale Karriere zu starten. Und ich erinnere mich noch genau an den Moment als ich das Video gesehen habe, in dem Drummer Tré Cool im Rollstuhl ins Bild gerollt wurde – was ich für komplett verrückt hielt. Eben eine Band, die sich als debil, krank und verrückt darstellt – und trotzdem zur besten Sendezeit bei MTV rauf- und runterläuft. Die sich nicht als wer-weiß-was präsentiert, sondern sich über sich selbst lustig macht. Das fand ich großartig – genau wie den Song: ‚Basket Case‘. Sie haben damals eine Menge Kritik dafür einstecken müssen, dass sie so erfolgreich waren – genau wie alle von uns, die danach kamen. Bei uns war es dann zwar nicht mehr ganz so heftig, wie bei ihnen – weil sie halt die ersten aus der Punk-Community waren, die ein solches Erfolgslevel erreicht haben. Dabei sind sie in meinen Augen extrem produktiv. Und: Sie machen genau die Musik, die sie wollen und schämen sich kein bisschen dafür. Ich glaube auch nicht, dass sie sich je verändert oder verbogen haben, um besser in die Musikwelt zu passen. Sie sind einfach, wer sie sind.
JAY-Z: 99 PROBLEMS
Jay-Z ist jemand, den ich wirklich sehr bewundere. Und die Gelegenheit gehabt zu haben, zumindest einmal mit ihm zusammenzuarbeiten, war extrem cool. Er war damals der Präsident unserer Plattenfirma Island/Def Jam − und ich halte ihn für einen echten Poeten, der eine unglaubliche Ausstrahlung besitzt und praktisch in Eigenregie ein ganzes Genre und eine regelrechte Subkultur gestartet hat. Dieser Song ist einer seiner besten: Irgendwie hat er da einen Weg gefunden, die Beastie Boys mit seinem alten Ich aus ‚Blueprint‘-Zeiten zu kombinieren – in einem Song, den ich für schlichtweg fantastisch halte. Als wir ‚Infinity On High‘ aufgenommen haben, fragten wir ihn, ob er das Album quasi anmoderieren könnte. Das hat er – indem er einfach frei zum ersten Track des Albums improvisiert hat. Er hat uns zwar gefragt, was wir von ihm erwarten und in welche Richtung er gehen solle, doch wir meinten nur: „Was immer du zu sagen hast, ist wahrscheinlich viel besser als das, was wir uns vorstellen könnten – insofern: mach einfach.“ (lacht)
