Songwriting: Wie wichtig ist die Technik?

Viele Musiker verstecken sich hinter Musiktheorie, dem Studium, grandiosen Soli oder technisch perfektem Gesang. Aber was berührt die Menschen, die deine Musik hören, wirklich? Mit guter Technik kann man sicherlich seinem Publikum imponieren, aber kann man damit auch die Herzen berühren?

Das Herzstück der Musik ist meiner Meinung nach der Song. Ganz roh, egal ob mit Gitarre, Klavier oder einem anderen Instrument. Eine Akkordfolge, eine Melodie und ein Text. Wenn das nicht von Herzen kommt, fehlt in allem, was danach kommt, ebenfalls das Gefühl.

Als ich angefangen habe Songs zu schreiben, konnte ich weder Gitarre spielen, noch hatte ich jemals eine Gesangsstunde. Ich glaube also auf keinen Fall, dass ein spezielles Können auf einem bestimmten Instrument zwingend notwendig ist. Oft ist es gerade die eigene Begrenzung, die einen Musiker von anderen abhebt und ihm seine besondere Herangehensweise vorgibt. Was man allerdings braucht, ist ein Gespür für Musik, für Melodien und Akkorde.

Es gibt viele verschiedene Wege, einen Song zu schreiben, deswegen kann man Songwriting nicht unterrichten wie ein Instrument. Letztendlich geht es darum, dass man seine eigene Sprache findet. Niemand kann dir sagen, was du tun musst, um einen guten Song zu schreiben – du musst es selbst herausfinden!

Natürlich kann es hilfreich sein, wenn man ein Instrument gut spielen kann oder man sich mit seiner Stimme so sicher fühlt, dass man sich frei durch die Tonlagen bewegen kann. Es ist ebenfalls sinnvoll, dass man sich mit Akkorden und Musiktheorie gut auskennt, weil man dann viel mehr Möglichkeiten und auch andere Ideen hat.

Trotzdem macht das allein für mich noch keinen guten Song aus, denn ein wirklich guter Song braucht eine Seele, die man mit bloßer Technik nicht nachbauen kann. Es ist wie die Farbpalette eines Künstlers: Je mehr Wissen man hat, desto mehr Farben kann man verwenden. Und trotzdem kann man letztendlich jede Farbe aus den drei Grundfarben Rot, Blau und Gelb mischen. Ich habe ein paar Jahre Kunst studiert und erinnere mich gut an einen Professor, der sagte: „Du musst alles kennen, die ganze Kunstgeschichte, jeden Künstler, jedes Werk. Und dann musst du alles vergessen und deine eigene Kunst entdecken.“ Diesen Satz habe ich nie vergessen.

Was macht einen guten Song aus?

Ob ein Song gut oder schlecht ist, kann man pauschal nicht sagen, denn es geht immer um den Blickwinkel, aus dem man ihn betrachtet: Für wen soll der Song gut sein? Für das Publikum? Für mich selbst? Für einen Kritiker oder eine Jury?

https://www.youtube.com/watch?v=EZg-FygowA0

Manchmal ist ein Song gut, wenn man dazu tanzen oder ihn laut mitsingen kann. Oder wenn er ein Thema hat, mit dem sich viele identifizieren können. Oder wenn man viel Geld mit ihm verdienen kann. Diese Frage muss jeder für sich selbst beantworten. Ich persönlich mag die Songs am liebsten, die mich und mein Publikum berühren und Gefühle wecken.

Warum Songs Zeit brauchen, um zu wachsen

In einer Welt, in der einem alle sagen, wie man zu sein hat, verliert man zwischen all den Erwartungen schnell die eigene Meinung. Deswegen muss man bei seinen Songs sehr vorsichtig sein, auf wessen Urteil man baut. Viele Bands sind sehr berühmt geworden, nachdem alle ihnen gesagt hatten, dass ihre Musik nichts taugt. Sie haben trotzdem weitergemacht und für ihre Musik gekämpft.

Es ist sicherlich hilfreich, andere nach ihrer Meinung zu fragen oder sich einen guten Rat zu holen. Letztendlich kommt es aber darauf an, wie sehr du deinen eigenen Song liebst und bereit bist, für ihn einzustehen. Wenn er dir selbst sehr gut gefällt und du das Gefühl hast, dass du dich in ihm wiedererkennst, dann kann er nicht schlecht sein.

Alle Songs haben es verdient geliebt zu werden, egal was aus ihnen wird. Ob man sie in der Schublade liegen lässt oder sie mit auf die große Bühne nimmt. Wenn sie entstehen, sind sie erst einmal da und wollen nicht direkt verurteilt werden.

Außerdem muss man auf seine Songs Acht geben und sie beschützen. Es gibt so viele Hürden, die eine gute Idee überleben muss. Deswegen sollte man gut überlegen, wem und zu welchem Zeitpunkt man seine Erfindungen zeigt. Es ist immer gut, die Dinge ein wenig ruhen zu lassen, bevor man ein Urteil fällt.

Was macht meine Songs besonders?

Jeder Mensch hat seine ganz eigene Sicht auf die Welt, eigene Erfahrungen und eine individuelle Geschichte. Das ist unser Potenzial, wenn es um künstlerische Tätigkeiten geht. Wenn du lernst, für diese Einzigartigkeit eine Sprache zu finden, wirst du, egal was passiert, immer einzigartig sein in deinem Tun. Es kann sein, dass du damit nicht berühmt wirst, aber wenn du mit deiner Musik du selbst bist, wird dein Publikum es merken und fasziniert sein.

Egal, ob man fröhliche oder traurige Songs schreibt, ob es um einen selbst oder ein anderes Thema geht. Jeder hat seine ganz eigene Art, die Dinge, die er erlebt, zu beschreiben.

Die Lieder, die du mit deinem Publikum teilst, geben ihnen einen kleinen Einblick in deine Sichtweise und das ist unglaublich spannend. Viele Musiker bemühen sich, die ganze Zeit etwas Besonderes oder irgendwie anders zu sein – und wirken dabei sehr aufgesetzt. Sie vergessen, dass sie an sich schon etwas Besonderes sind, solange sie sich nicht verbiegen lassen und auf sich selbst vertrauen. Diese Einzigartigkeit kann meiner Meinung nach jeder in Kreativität umwandeln. Man muss nur üben, es zuzulassen. Zu staunen und sich leiten zu lassen von der eigenen Intuition …